森の端に一つの姿がしゃがみ込み、ちらつく火とその周りにある不気味な物体——人間の頭蓋骨、奇妙な獣、儀式用の器具——に注意を向けています。アゴスティーノ・タッシの作品魔女の場面を描いた風景は、文明と荒野の間の黄昏の中で展開し、木々が押し寄せ、空は日没の最後の光で輝いています。魔女の仕草は、何かを炎に投げ入れ、観る者を彼女の呪文に引き込む一方、警戒心を持つ動物——犬と怪物の部分を持つ——が彼女のそばに座っています。背景の建築物は木々に半ば隠されており、手の届かない世界をほのめかし、見物人は安全な距離からその下の不気味な儀式を見つめています。タッシのパレットは暗く土のようで、影が秘密と危険の感覚を深めています。 17世紀初頭、魔女信仰は日常生活に織り込まれており、タッシのようなアーティストはその時代の恐れと幻想の中で肥沃な土壌を見出しました。風景画は単なる背景から能動的な舞台へと変わりつつあり、ここでは森がキャラクターとなり、社会的なルールがもはや通用しない境界の空間となっています。当時のロマン詩はしばしば魔女を魅惑的で誘惑的に描写しましたが、タッシの魔女は美しくもあり、強力でもあり、自然の力を巧みに操っています。この作品は1620年から1644年の間に描かれ、現在はウォルターズ美術館のコレクションの一部となっており、バロックの想像力を悩ませた超自然への不安な魅力を垣間見ることができます。見る時間が長くなるほど、絵の中の影が動いているように見え、呪文がまだ展開されているかのようです。