他のレンブラント・ファン・レインの風景画が二つの橋の風景ほど多くの議論を引き起こしたことはありません。何世紀にもわたり、学者たちはこのシーンが実際の場所を描いているのか、それともレンブラントの想像の産物なのかを悩ませてきました。この絵画の最も古い記録は1718年のアムステルダムの目録にあり、すでにレンブラントの風景作品の稀な例として評価されていました。彼はこのジャンルを時折しか探求しなかったからです。その雰囲気の劇的さと異常な構図は、かつては別の失われた風景画とペアを成していたのではないかと推測させますが、具体的な証拠は見つかっていません。 絵画の中心には、石の橋と木の橋の二つが、嵐雲で重く覆われた空の下、波立つ川を跨いでいます。孤独な人物が水辺に立ち、自然の荒々しさに圧倒されている一方で、太陽の光が差し込み、近くの橋を照らし、他の部分は影に包まれています。目は曲がりくねった道に引き寄せられ、橋を過ぎて絡み合った木々の向こうへと進み、通行と不確実性を暗示しています。レンブラントの光と陰鬱な天候の使い方は、ヤーコブ・ファン・ルイスダールの風景画のドラマを思い起こさせますが、より親密で心理的な緊張感を持っています。ここでは、橋は単なる構造物ではなく、移行と運命のメタファーのように見えます。 二つの橋の風景の物理的な歴史は、その主題と同じくらい謎めいています。その初期の出所は不明で、18世紀まで文書にギャップがあります。その時、著名なオランダのコレクションに入ります。時間が経つにつれて、著作権に関する疑問が浮上し、一部はレンブラントのサークルに帰属させましたが、技術分析によって彼の手によるものであることが確認されました。今日、この絵画は肖像画や聖書の場面で知られるアーティストによる稀な風景画として称賛され、レンブラントが自然界とその中における人間の位置に魅了されている様子を垣間見ることができます。