ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1868年のパリ・サロンでリズが野花の束を持っているを初めて展示したとき、その主題ではなく、光と色の大胆な使い方によって注目を集めました。モデルのリズ・トレホは、ルノワールのお気に入りのモデルであるだけでなく、彼の伴侶でもあり、彼の初期作品における彼女の繰り返しの登場は、批評家や訪問者の間で多くの憶測の対象となりました。この絵画は、ルノワールの進化するスタイルの最初の公の目撃の一つを示しており、後に印象派運動の中心に花開くことになります。しかし当時、その緩やかな筆致と自然な背景は学術的な規範に挑戦し、当時の意見を分かつものでした。 ルノワールは、日差しの斑点が差し込む林の中で、優雅に立ち止まるリズを捉えています。彼女の白いドレスは、変化する日光によって照らされています。彼女が握っている野花は新鮮に摘まれたもので、その色は彼女の足元に散らばる花々と響き合い、儚い夏の午後を示唆しています。当時の正式な肖像画とは異なり、リズのポーズはリラックスしており、彼女の視線は逸れて、まるで思索にふけっているかのようです。彼女のドレスや顔に当たる光の遊びは、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの鮮明な輪郭とはまったく異なり、ルノワールが布や肌に対する日光の効果に魅了されていることを示しています。この絵画の雰囲気は親密で、ほとんどプライベートなものであり、観客に無防備な瞬間を目撃するよう招いています。 リズが野花の束を持っているの正確な媒介は常に明記されているわけではありませんが、ルノワールの当時の実践に従って、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵画のサロンデビュー後の旅は、ルノワールの後期の作品ほど文書化されていませんが、彼の初期のキャリアを理解するための重要な基準として残っています。リズ・トレホは、1870年代初頭に彼らの道が分かれるまで、ルノワールの20を超える作品に登場しました。今日、この作品は印象派革命への重要な一歩として認識されており、ルノワールの遺産を定義する新鮮さと即時性を捉えています。