Когда Пьер-Огюст Ренуар впервые выставил Лизу с букетом полевых цветов на Парижском салоне в 1868 году, это вызвало сенсацию не из-за темы, а благодаря смелому использованию света и цвета. Модель Лиза Трео не только была любимой моделью Ренуара, но и его спутницей, и ее повторяющееся появление в его ранних работах стало предметом множества спекуляций среди критиков и посетителей. Эта картина стала одним из первых публичных взглядов на развивающийся стиль Ренуара, который позже расцветет в сердце импрессионистского движения.

Однако в то время ее свободная манера письма и естественная обстановка бросали вызов академическим нормам, разделяя мнения современников. Ренуар запечатлел Лизу в момент нежной паузы, стоящей на солнечной поляне, ее белое платье освещено меняющимся дневным светом. Полевые цветы, которые она держит, только что собраны, их цвета перекликаются с разбросанными цветами у ее ног, намекая на мимолетный летний день. В отличие от формальных портретов той эпохи, поза Лизы расслабленная, ее взгляд отвлечен, как будто она погружена в размышления.

Игра света на ее платье и лице—так отличная от четких контуров Жана-Огюста-Доминика Ингреса—сигнализирует о fascination Ренуара к эффектам солнечного света на ткани и коже. Настроение картины интимное, почти приватное, приглашая зрителя стать свидетелем незащищенного момента. Точный медиум Лизы с букетом полевых цветов не всегда указывается, но, вероятно, это масло на холсте, что соответствует практике Ренуара в то время. Путь картины после ее дебюта на салоне менее задокументирован, чем некоторые из более поздних работ Ренуара, но она остается важной вехой для понимания его ранней карьеры.

Лиза Трео появится более чем в двадцати картинах Ренуара, прежде чем их пути разойдутся в начале 1870-х годов. Сегодня работа признана важным шагом к импрессионистской революции, запечатлевающей свежесть и непосредственность, которые определят наследие Ренуара.