一頭の動物がシーンを支配しており、その曲がった角が天候に満ちた空にシルエットを描いていますが、淡い青のくさびによって貫かれています。最初に目を引くのは、このラムの誇らしげで、ほとんど彫像のようなポーズです。警戒し、見守っているかのように、ちょうど山の尾根を越え、下の広大で起伏のある風景を見渡すために立ち止まったかのようです。光は左から差し込み、角の端や背中のラインを照らし出し、動物をその背後の山の世界の muted で陰鬱な色調から際立たせています。ここでのドラマは動作にあるのではなく、静止にあります：その高く野生の領域に完全に馴染んでいる生き物の感覚、足元の世界が消え去っていく感覚です。 アルバート・ビアスタットによる長角羊のような作品は、アメリカの画家たちが西へ向かい、風景の壮大さやそれらをさまよう動物を捉えた時代に属します。ビアスタットは、ロッキー山脈やアメリカ西部の広大な景観で最もよく知られており、しばしば野生動物を荒野と自由の象徴として配置し、未開の自然のアイデアに魅了されたコレクターたちに訴えかけました。この絵画は、ニューヨークのクリスティーズで出品されたことがあり、羊の肖像というよりも、存在と孤独についての瞑想として描かれています。ビアスタットの成熟したスタイルを特徴づける細やかな観察と雰囲気の効果が施されています。この特定のキャンバスの物語はあまり記録されていないかもしれませんが、そのイメージは私たちに留まることを促し、動物の視線を無限に広がる待ち受ける丘へと導いています。