1865年、ポール・セザンヌが父を描いたとき、彼は厳格さの中にも静かに現代美術の誕生を促した男を永遠のものとすることを選びました。ルイ＝オーギュスト・セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンスの裕福な銀行家で、息子の初期の芸術的野望を資金援助しましたが、彼はそれを快く思っていませんでした。彼らの役割の間の緊張—供給者と反抗者、伝統と革新—はキャンバスを通して響き渡ります。この肖像画は単なる親子の賛辞ではなく、ポスト印象派の創始者の一人を形作った私的な世界を垣間見る珍しい機会です。 ボリュームのあるアームチェアに座るルイ＝オーギュストは、内面的な吸収の瞬間を捉えられ、新聞に視線を固定しています—これは彼のブルジョワ的価値観と日常生活の象徴です。厚手の衣服の重いひだは、意図的な筆致で描かれ、身体的および感情的な重さを示唆しています。セザンヌのパレットは控えめで、光は冷たく間接的であり、父と息子の間の距離を強調しています。エドゥアール・マネのパリ社会の洗練された肖像とは異なり、この作品は親密であり、装飾を拒否し、理想化もしません。座っている人物の姿勢の緊張は、彼らの関係を定義する無言の対立と愛情をほのめかしています。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、セザンヌ家に数年留まった後、公共のコレクションに入った可能性があります。初期の作品として、芸術家の後のより抽象的な形と色の探求からは際立っていますが、すでに学術的な慣習に従うことを拒否する姿勢を示しています。今日、ルイ＝オーギュスト・セザンヌ、芸術家の父は、セザンヌの形成期の重要な文書として認識されており、彼の感知の本質と家族の絆に対する生涯の探求の始まりを示しています。主要な美術館のコレクションに存在することは、個人的かつ芸術的なマイルストーンとしての重要性を強調しています。