ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1890年に少女の頭部を描いたとき、彼はすでに学者たちが「晩年のスタイル」と呼ぶ時期に深く入り込んでいました。この時期は、柔らかさへの魅力と、風景や社会的な場面から人間の姿への回帰が特徴です。この作品が特に興味深いのは、ルノワールが重度の関節リウマチと闘っていた時に創作した親密な研究の一部であるためです。この病気は、彼に筆使いを適応させ、さらには筆を手に固定することを余儀なくさせました。これらの研究作品は、若い女性や子供を描いたもので、瞬間的な表情を捉えることに優れ、形式的なポーズよりもその即時性が評価されています。 ここでは、観客は若い少女の視線と出会います。彼女の頭は少し傾き、唇はまるで話し始めるかのように開いています。ルノワールの筆は肉体と背景の境界を溶かし、彼女の顔の輪郭は温かい色の霞に溶け込んでいます。焦点は彼女の輝く肌と目の中のきらめきにあり、素早く軽やかな筆致で描かれ、無邪気さと好奇心を示唆しています。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの肖像画の鮮明なリアリズムとは異なり、ルノワールのアプローチは暗示に満ちています：少女のアイデンティティは謎のままで、彼女の物語は語られませんが、彼女の存在は直接的で生き生きとしています。物語の小道具や複雑な背景がないため、観客は直接的でほぼプライベートな出会いに引き込まれます。 少女の頭部の正確な由来は不明であり、これはこの時期のルノワールの小型研究作品にしばしば見られることです。これらの作品は時には贈り物として与えられたり、詳細な文書なしにディーラーを通じて販売されたりしました。記録ではその媒介が常に明示されているわけではありませんが、多くの類似作品はキャンバスやボードに油彩で描かれています。今日、この絵はルノワールの晩年の肖像画の一例として大切にされており、技術的な制約が新しい親密さを生み出しました。これは、アーティストのレジリエンスと日常の美を求める絶え間ない探求の証です。彼自身の身体が彼を裏切っても。