1885年、ポール・セザンヌがサント・ヴィクトワール山の前の家（プロヴァンスの家）を描いたとき、彼はすでにサント・ヴィクトワール山の迫る存在に取り憑かれていました。このモチーフは彼が30回以上も描き続けることになります。この特定のキャンバスは、山が唯一の主人公ではなく、控えめな家と共に舞台を共有している最も初期の作品の一つとして際立っています。これにより、風景は人間の居住に根ざしたものとなります。この絵は転換点を示しています。セザンヌは印象派の儚い印象から、新しい構造的な自然観へと移行しており、この変化は後にキュビストたちにインスピレーションを与えることになります。この作品は、セザンヌがエミール・ベルナールに対して行った有名な宣言とともに語られることがあります。「私は印象派を博物館の芸術のように、堅固で持続的なものにしたいのです。」 絵の中では、淡い家が前景に静かに佇んでおり、その黄土色の壁と赤い屋根が緑の畑のパッチワークとサント・ヴィクトワール山の青灰色のシルエットに対比されています。山は遠くにありながらも壮大で、シーンの上にそびえ立ち、その形は幾何学的な平面に簡略化されています。セザンヌの筆致は意図的で、風景を色のブロックから構築し、石の堅固さとプロヴァンスの光の変化を示唆しています。目は人間の存在の象徴である家から、永続性の象徴である山へと引き寄せられます。クロード・モネのような儚く雰囲気のある風景とは異なり、セザンヌのアプローチは、まるで本質的な形から現実を再構築するかのように、世界を一つ一つのピースで構築することです。 サント・ヴィクトワール山の前の家（プロヴァンスの家）の正確な初期の歴史は、セザンヌのこの時期の風景画の多くに共通するように、やや不明瞭です。これらの作品はしばしば委託ではなく、自らの満足のために描かれたものです。時が経つにつれて、この絵はセザンヌの進化と彼が後のアーティストに与えた影響を追跡するための重要な基準となりました。今日、この作品は、アーティストの成熟期の重要な作品として認識されており、彼の初期のより自発的なキャンバスと後期の分析的な厳密さとの間のギャップを埋めています。それがどこに掛かっていても—プライベートコレクションであれ、公共の美術館であれ—それは観客をセザンヌの世界へと招き続け、自然が観察され再想像される場所です。