1879年、ポール・セザンヌがミルクジャグとレモンを描いたとき、彼はエクス＝アン＝プロヴァンスの控えめなアトリエから静かに絵画のルールを覆していました。この静物画は、セザンヌがほぼ孤立して作業していた時期に属し、後に彼を称賛するパリのアート界からほとんど無視されていました。この作品は、彼の形と色に対する絶え間ない実験の証であり、このプロセスは最終的にキュビズム運動全体に影響を与えることになりますが、当時は少数の友人や仲間のアーティストを除いて、彼が何を試みているのか理解している人はほとんどいませんでした。 テーブルの上には、白い陶器のジャグが一つのレモンの隣に置かれ、その形は厚く意図的な筆致で描かれています。これらの物体は普通のものでありながら、セザンヌの扱いによって静かな緊張感を持って脈動しています：ジャグの曲がった取っ手とレモンの明るい皮は、変化し不安定な色面の背景に対比されています。テーブルは前方に傾き、伝統的な遠近法に逆らい、観客の視線を親密な空間に引き込んでいます。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの豊かで詳細な静物画とは異なり、セザンヌはシーンを本質的なものに絞り、色と構造を使って重さと存在感を示唆し、幻想的な詳細を避けています。このようにして、この絵画は物体自体についてではなく、見る行為についてのものになります。 ミルクジャグとレモンの正確な初期の歴史は不明ですが、セザンヌのこの時期の静物画はほとんど展示されず、しばしばアーティスト自身や彼の親しい関係者の手元に残されていました。時間が経つにつれて、セザンヌの評判が高まるにつれ、コレクターや博物館はその構図と色彩における急進的なアプローチのためにこれらの作品を求めるようになりました。今日、ミルクジャグとレモンはセザンヌの成熟した静物画スタイルの重要な例として認識されており、過去の伝統と現代アートの革新の架け橋となっています。プライベートな無名から公の称賛への旅は、誤解されたアウトサイダーから絵画の物語における基礎的な人物へのセザンヌ自身の道を反映しています。