1904年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがミジア・セルテを描いたとき、彼は単なるモデルを捉えたのではなく、パリ文化の伝説を捉えました。ミジアはマリア・ゾフィア・オルガ・ゼナイダ・ゴデブスカとして生まれ、ミューズ、ピアニスト、そしてアバンギャルドの磁石のような中心人物でした。彼女のサロンにはドビュッシー、マラルメ、ボナールなどが集まり、「パリで何かが起こるとき、ミジアがいなければならない」と言われていました。ルノワールの肖像画は、彼女を描いた主要な印象派の作品の中でも珍しいものであり、その創作は二人の芸術家が影響力の絶頂にある交差点を示しています。 ルノワールは、ミジアを落ち着いた内省の瞬間に描くことを選びました。彼女の視線は観客の少し先に向けられ、唇はわずかに開いていて、まるで言葉を発しようとしているかのようです。彼女の特徴は柔らかく形作られ、温かい光に包まれ、ルノワールの晩年のスタイルを物語っています。彼女の服装は優雅で控えめであり、彼女の洗練された趣味と彼女の世界の控えめな贅沢をほのめかしています。ヴァロットンのより鋭く、心理的なミジアの肖像とは異なり、ルノワールの筆致は問いかけるのではなく、優しく包み込み、親密さと愛情の雰囲気に彼女を包み込みます。 ミジア・セルテの作品としての正確な旅路は彼女の社会的遺産ほど明確ではありませんが、ルノワールがこの時期にパリの社交界の人物を描いたことは知られています。彼はしばしば彼らのサークルの要請によって肖像画を描いていました。この絵は、彼の若い頃の明るく、ちらちらとした印象派から、後年のより堅実で彫刻的な形への移行を反映しています。今日、ミジア・セルテはその主題の持続する魅力と、画家が彼女が住んでいた世界に魅了されていたことの証として存在しています。プライベートコレクションに掛けられているか、公共の場に展示されているかにかかわらず、それは依然として、芸術と生活がパリのサロンで交わっていた黄金時代のささやきを続けています。