最初に目を引くのは、モーセが岩を打って水を得るの中で、人物たちが中央の岩の突起の周りに集まっている様子であり、彼らのジェスチャーは畏敬と絶望が入り混じった瞬間に凍りついています。アーティストのアドルフ・フェーニェスは、モーセを他の人々の上に高く置き、その赤い襟は muted earth tones の中で突然のスパークとなり、杖を上げて天を見上げています。彼の下では、亀裂のある岩から水が流れ出ており、ほぼ裸の二人の人物が膝をつき、手を cupping して飲もうとしています—彼らの姿勢は生々しく、動物的で、切迫感に満ちています。その周りでは、布をまとった信者たちが腕を伸ばし、祈りを捧げる者や驚嘆する者がいますが、遠くの風景には命を与える泉に急ぐ他の人物たちがいます。パレットは陰鬱で、空は雲で重く、岩の形は渇望と彷徨の硬さを反響させています。しかし、水は細くも持続的で、すべての視線とジェスチャーを希望に引き寄せます。 1914年に描かれたこの作品は、動乱の瀬戸際にある世界に属しており、聖書のテーマは現代の闘争との共鳴のためにしばしば再訪されました。ハンガリーでは、ユダヤ人コミュニティが統合と高まる緊張に直面しており、そのような画像は忍耐と解放の思い出として機能することができます。この絵画は現在、ハンガリーのユダヤ博物館に収蔵されており、信仰と生存の両方を語るシーンにふさわしい場所です。この特定のキャンバスについてはほとんど記録が残っていません—その委託や初期の旅路—しかし、今日のその存在は観客に必要と救済の弧をたどるように促し、不確実な時代に古代の物語がどのように新たに呼び起こされたかを考えさせます。