夕暮れが近づくと、涼しい影が山の裾に降り、最後の光が山々の背後に消えていく。山と山裾の中で、アルバート・ビアスタットは、日差しを浴びた頂上の壮大さではなく、形がシルエットに溶け込む静かな瞬間を選び、空だけがその日の記憶を抱えている。まず目を引くのは、雲の中の穏やかなドラマであり、柔らかく、輝き、金色に染まっている。その後、視線は暗く、ほとんど特徴のない山の塊へと移る。光に満ちた空とその下の陰鬱な土地との対比は意図的なものであり、時間を告げるのは空であり、土地はその秘密を守っている。 19世紀中頃に描かれたこの作品は、ビアスタットのようなアメリカの芸術家たちが風景画を再定義していた時代に属し、観客は西部の広大さと神秘のイメージを求めていた。ビアスタットはその壮大で詳細な景観で称賛されているが、2009年にボナムズ・ロサンゼルスでオークションに出されたこのキャンバスは、その抑制と雰囲気によって際立っている。このような絵画は、荒野や遠い領域を自宅に取り入れたいと願うパトロンによって収集されており、アメリカが拡大し、フロンティアの神話が形成されていた時代であった。この特定の作品に関する歴史的な痕跡はほとんど残されていないが、その静かな力は観る者を引き寄せ、目を夕暮れに慣れさせ、思考を丘の間をさまよわせるように誘う。