最初に目を引くのは、アルジェの通りにおける太陽光が狭い通路をどのように切り開いているかであり、粗い漆喰を金色と影のパッチワークに変えています。通りはほとんど空っぽで、路地の奥のドアの近くに青い服を着た孤独な人物が佇んでいます。ルブールの筆致は緩やかで、ほとんど焦っているようで、日中の暑さがスピードを要求しているかのようです。しかし、葉の緑が壁の単調さを打破することから、シーンを支える深く神秘的な影に至るまで、すべての筆致には目的があります。構図はあなたを前に引き寄せ、浅い階段を上がり、陰のある入り口の涼しさの約束へと導きます。一方、淡い日焼けしたパレットは静けさと静かな期待の雰囲気を醸し出しています。ここには閉塞感がある一方で、発見の感覚もあります—暗闇の向こうには何があるのでしょうか？ 1872年から1877年の間に描かれたこの作品は、ヨーロッパの芸術家たちが北アフリカに魅了され、故郷の灰色の空から遠く離れた新しい光と新しい主題を求めていた瞬間に属しています。このようなシーンは、遠い場所のイメージを求めるコレクターのためにしばしば作成され、彼らの好奇心は旅行文学や植民地の野心によって刺激されていました。アルジェの通りは現在、ブランリ博物館のコレクションの一部であり、2018-2019年の展示中に記録されたように、これらのイメージがかつてどのように—そして今も—「他の場所」に対する西洋のビジョンを形作っているかを思い出させます。歴史はこれらの壁の背後にある日常生活の痕跡をほとんど残していませんが、ルブールの絵画は私たちに立ち止まり、想像し、再び見るように促しています。