観る者を最初に引きつけるのは、修道女の開いた口であり、まるで彼女が息を呑んだり歌い始めたりしたかのようです。光が彼女の顔とベールに当たり、頬と額の面を彫り出し、紙の他の部分は手を触れられずに残されており、彼女の存在が空虚から浮かび上がっています。アーティストアスタ・ノレゴードは、炭を驚くほど経済的に使用し、表現のドラマに全ての印を集中させています。彼女の視線は上に向けられ、私たちと完全には目を合わせず、驚き、恐怖、または啓示を示唆しています。背景はなく、気を散らすものもありません：物語全体は、彼女の開いた唇の緊張と顎の下の影に圧縮されています。 1889年に制作されたこの作品は、ヨーロッパ中のアーティストたちが宗教的な服装をした被写体の内面に魅了されていた時期に属しています。このような作品は、現在国立美術館に所蔵されており、ベールと修道服が信仰の象徴だけでなく、神秘と心理的深さの象徴となった時代を反映しています。19世紀後半には、肖像画の研究やスケッチが急増し、しばしば私的な瞑想のために、またはより大きな構図の準備作品として依頼されました。この特定の素描の背後にある状況については、歴史がほとんど痕跡を残していませんが、その即時性と抑制は私たちに立ち止まって、修道女の沈黙の叫びの背後にある物語を探し求めるように促しています。