ヴィクトリア朝絵画：レイトン、アルマ＝タデマ、ホイッスラー

ヴィクトリア朝の絵画とは、ヴィクトリア女王の治世（1837〜1901年）にイギリスで描かれた絵画のことです。一つの様式ではなく時代の名前で、ゲッティのAATは、ゴシックの形がとくに好まれた、さまざまな古典様式とリヴァイヴァル（復興）様式の時代と説明しています。絵画では、ランドシーアの動物画やフリスの《ダービーの日》のような人であふれる現代生活の場面から、ラファエル前派、ホイッスラーとアルバート・ムーアの唯美主義、レイトンとアルマ＝タデマの古代世界までを含みます。

出典： ゲッティ研究所AAT：Victorian · テート：William Powell Frith, The Derby Day · テート：Pre-Raphaelite · テート：Aesthetic movement

ヴィクトリア朝の絵画は、ふつう物語を語るか美をたたえるもので、日常生活の場面、歴史や伝説、動物、古代ギリシャ・ローマの理想化された人物を細部まで描きました。テートによれば、日常生活を描く風俗画はヴィクトリア朝に大変な人気を集めました。それに対し、ラファエル前派は1848年から重みのある主題を徹底した写実で描き、1870〜80年代の唯美主義は物語や教訓より美を優先しました。有名なヴィクトリア朝の絵の多くは、ロンドンのロイヤル・アカデミーの年次展覧会のために描かれました。

出典： テート：Genre painting · テート：Pre-Raphaelite · テート：Aesthetic movement · テート：William Powell Frith, The Derby Day

ヴィクトリア朝はヴィクトリア女王の治世にあたる1837年から1901年までで、ゲッティのAATもヴィクトリア朝様式をちょうどその期間としています。当サイトで紹介する有名な絵画は、1838年に展示されたランドシーアの《人命救助協会の名誉会員》から、1900年のブレア・レイトン《神のご加護を》までにわたります。多くのヴィクトリア朝の画家は、エドワード朝が始まった新世紀にも制作を続け、ゴッドワードとブレア・レイトンはともに1922年に亡くなりました。

出典： ゲッティ研究所AAT：Victorian · テート · オークランド美術館（Google Arts & Culture）

よく知られたヴィクトリア朝の画家には、フレデリック・レイトン、ローレンス・アルマ＝タデマ、エドウィン・ランドシーア、ジョージ・フレデリック・ワッツ、ロンドンで活動したアメリカ人のジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ラファエル前派のミレイとロセッティがいます。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、ランドシーアはヴィクトリア女王のお気に入りの画家でした。レイトンは1878年にロイヤル・アカデミーの会長になり、1870年にロンドンへ移ったアルマ＝タデマは古代の暮らしの場面で人気を得ました。後期にはアトキンソン・グリムショー、ゴッドワード、エドマンド・ブレア・レイトンがいます。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Landseer's The Monarch of the Glen (press release) · ウォーカー・アート・ギャラリー（Google Arts & Culture） · ウォルターズ美術館（Google Arts & Culture） · テート：George Frederic Watts, Hope · テート：Pre-Raphaelite · リーズ市：Atkinson Grimshaw exhibition at Leeds Art Gallery

有名なヴィクトリア朝の絵画には、《ホイッスラーの母》として知られる《灰色と黒のアレンジメント第1番》、レイトンの《燃え上がる六月》、アルマ＝タデマの《ヘリオガバルスの薔薇》、ランドシーアの《谷間の王者》、サージェントの《カーネーション、リリー、リリー、ローズ》があります。テートには、1858年のロイヤル・アカデミー展で人気のあまり保護柵が設けられたフリスの《ダービーの日》、複製されて家庭に掛けられたワッツの《希望》、フィルデスの《医者》があります。レイトン・ハウスは《ヘリオガバルスの薔薇》をヴィクトリア朝美術で最も象徴的なイメージの一つと呼んでいます。

出典： テート：William Powell Frith, The Derby Day · テート：George Frederic Watts, Hope · テート：Luke Fildes, The Doctor · レイトン・ハウス（ロンドン）：past exhibitions · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Landseer's The Monarch of the Glen (press release)

ヴィクトリア朝の絵画には、当時の装いを描いた作品と、過去の時代の衣装を着せた作品の両方があります。同時代の服装は肖像画や風俗画に見られ、サージェントの《ロクノーのレディ・アグニュー》（1892年）は白いドレスに薄紫の帯、エッグの《旅の道連れ》（1862年）はそろいの灰色の絹のドレスの女性二人を描いています。一方、J・ポール・ゲティ美術館によれば、アルマ＝タデマの《春》の衣装は古代ローマの実物にもとづき、ゴッドワードは古代ギリシャのキトンに倣った薄い衣の女性を描きました。オークランド美術館によれば、ブレア・レイトンは中世や摂政時代の場面を専門としました。

出典： J・ポール・ゲティ美術館（Google Arts & Culture） · J・ポール・ゲティ美術館（Google Arts & Culture） · オークランド美術館（Google Arts & Culture）

はい。ラファエル前派兄弟団は、別の時代ではなくヴィクトリア朝美術の中のグループです。テートによれば、1848年にロンドンで結成された若い画家たちの秘密結社で、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティが率い、ロイヤル・アカデミーと当時人気の風俗画に反発しました。ロセッティに触発された1860年頃からの第2期は、象徴主義に影響を与えました。その絵画はラファエル前派で詳しく紹介しています。

出典： テート：Pre-Raphaelite

唯美主義は、道徳や物語の内容より純粋な美と「芸術のための芸術」を掲げた、ヴィクトリア朝後期の運動です。テートによれば、1870〜80年代のイギリスで栄え、絵画ではとくにホイッスラー、アルバート・ムーア、レイトンの一部の作品に見られ、日本美術が重要な影響を与えました。ゲッティのAATは、美術、装飾美術、建築にわたるイギリスとアメリカの運動と説明しています。

出典： テート：Aesthetic movement · ゲッティ研究所AAT：Aesthetic Movement

ヴィクトリア朝の妖精画とは、神話や伝説、とりわけシェイクスピアの『夏の夜の夢』から題材をとり、妖精などの超自然の存在を描いた絵画です。テートは妖精への熱中をヴィクトリア朝ならではの現象と呼び、リチャード・ダッドが要となる作品を描き、ジョン・アンスター・フィッツジェラルドが最も一貫して魅力的な妖精画家で、リチャード・ドイルが注目すべき妖精の挿絵を描いたと述べています。ダッドはベスレム病院の患者だったあいだに、6〜9年をかけて《お伽の樵の入神の一撃》に取り組みました。このジャンル最後の開花は、1900〜14年頃のアーサー・ラッカムの挿絵本でした。

出典： テート：Fairy painting · テート：Richard Dadd, The Fairy Feller's Master-Stroke

動物の絵はヴィクトリア朝のイギリスで大変な人気があり、その先頭に立ったのがエドウィン・ランドシーアでした。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、ランドシーアはヴィクトリア女王のお気に入りの画家で、馬や犬、牡鹿で最もよく知られ、その版画は世界中の家庭に掛けられました。主人を悼む猟犬を描いた《レクイエスカット》のブリトン・リヴィエールは、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館によれば、動物に献身のような人間に近い美徳を与えました。猫も続き、ベスレム心の博物館によれば、1880年代から第一次世界大戦まで、ルイス・ウェインの猫は膨大な数の版画、本、雑誌、絵はがきに登場しました。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Landseer's The Monarch of the Glen (press release) · ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（Google Arts & Culture） · ベスレム心の博物館：Louis Wain · テート

ヴィクトリア朝絵画は時代の名前で、1837〜1901年のさまざまな様式のイギリス美術です。アールヌーボーは、1890年代に現れた、植物にもとづくしなやかな線と流れる形の、建築とデザインの国際的な一つの様式です。テートによれば、アールヌーボーは美術では象徴主義と並行し、1900年のパリ万国博覧会で広く知られるようになりました。イギリスの本のデザイナーにはオーブリー・ビアズリーがいます。両者は治世の終わりに出会い、1875年から唯美主義のデザインを売っていたロンドンのリバティ百貨店は、のちにアールヌーボーを広めました。

出典： テート：Art nouveau · テート：Aesthetic movement · ゲッティ研究所AAT：Victorian

美術史でヴィクトリアン・ゴシックとは、ヴィクトリア朝のイギリスで、とくに建築とデザインにおいて中世のゴシックの形をよみがえらせたものです。ゲッティのAATによれば、道徳的にも美的にも優れているとみなされたゴシックの形とモチーフが、この時代の多様な様式の中で支配的でした。絵画では、オークランド美術館がアーサー王伝説の復興と結びつける、ブレア・レイトンの騎士と貴婦人のような中世の主題に現れます。時代の夜の側面としては、アトキンソン・グリムショーが、自ら「ムーンライト」と呼んだ月夜の波止場やガス灯の街路を描きました。

出典： ゲッティ研究所AAT：Victorian · オークランド美術館（Google Arts & Culture） · リーズ市：Atkinson Grimshaw exhibition at Leeds Art Gallery

当サイトで紹介する有名な絵画を最も多く所蔵するのは、ロンドンのテート・ブリテンで、《カーネーション、リリー、リリー、ローズ》《イカロスの哀悼》《プシュケの水浴》《お伽の樵の入神の一撃》《ある軍隊の残兵》《医者》と、ホイッスラーのテムズ川のノクターンがあります。エディンバラのスコットランド国立美術館には《谷間の王者》と《ロクノーのレディ・アグニュー》が、コヴェントリーのハーバート美術館にはコリアの《ゴダイヴァ夫人》があります。国外では、《燃え上がる六月》がプエルトリコのポンセ、《ホイッスラーの母》がパリのオルセー美術館、《春》がロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館、《キモンとイフィゲニア》と《レクイエスカット》がシドニーにあります。

出典： テート · テート · テート · テート · テート · テート · テート · スコットランド国立美術館（Google Arts & Culture） · ポンセ美術館 · オルセー美術館（Google Arts & Culture） · J・ポール・ゲティ美術館（Google Arts & Culture） · ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（Google Arts & Culture）

はい。レイトン、アルマ＝タデマ、ホイッスラーをはじめ、当サイトで紹介するヴィクトリア朝の画家は全員1934年までに亡くなっており、その絵画はアメリカと、作者の死後70年で著作権が切れる国々でパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用もできます。ただし美術作品の写真に独自の規則をもつ国もあるため、アメリカ以外で公開するときは確認してください。商用利用できるパブリックドメインの絵画・画像もご覧ください。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain