62歳の女性の肖像、恐らくアエルテ・ピーテルスド・ウィレンブルフが1632年に描かれたとき、レンブラント・ファン・レインはわずか26歳で、アムステルダムに新しく到着したばかりで、すでに市のエリートを顧客として引き寄せていました。坐者の正体は議論の余地がありますが、多くの人々は彼女がレンブラントの未来の妻サスキアの叔母であるアエルテ・ピーテルスド・ウィレンブルフであると信じています。このつながりは、若き画家を強力な芸術的および商業的ネットワークの中心に置き、賑やかな大都市でのキャリアをスタートさせる助けとなったでしょう。肖像の威厳ある存在感と心理的な深さは、当時のアムステルダムで一般的だったより公式な肖像画からすぐに際立っています。 女性は観客に向かって座り、彼女の視線は安定していて反省的であり、手は膝の上に折りたたまれています。彼女の控えめなドレスの厳しい黒は、彼女の富と信仰を示す白いレースの襟と帽子によってのみ和らげられています。レンブラントの光は彼女の顔に優しく当たり、すべてのしわと肌の柔らかさを明らかにし、観客に彼女の地位だけでなく、内面的な生活を考察するように促しています。この心理的深さへの注意は、フランス・ハルスのような同時代の画家の作品とは異なり、彼らの坐者はしばしばより活気に満ちていますが、内省的ではありません。彼女の首にかかる重い金の鎖は繁栄を暗示していますが、彼女の表情は謙虚さと控えめさを表しています。 レンブラントの後期の作品の多くとは異なり、この絵画の運命は比較的単純です。いくつかの著名なコレクションを経て、現在はベルリンの絵画ギャラリーに収蔵されています。何世紀にもわたり、学者たちは坐者の正体と帰属について議論してきましたが、技術的な分析とスタイルの比較によって、これはレンブラントの初期作品であることが確認されています。この肖像は、彼が人間の魂の複雑さを捉える才能を発揮し始めた証であり、オランダの黄金時代におけるアムステルダムの貴族家族の密接な世界を示しています。