将軍の肖像の威厳あるモデルの真の身元は誰も知らないが、何世紀にもわたり、観衆はフランス・ハルスが八十年戦争の最盛期に実在したオランダの将校を捉えたのではないかと推測してきた。この絵画の最初の言及は17世紀のハールレムの目録にあり、単に「鎧を着たキャプテン」として記載されている。モデルの謎めいた視線と識別可能な紋章の欠如は、無限の議論を引き起こしている：彼は称賛された英雄だったのか、それともハルスの筆によって高められた無名の兵士だったのか？この謎は絵画の魅力の一部となり、オランダ黄金時代の最も議論される肖像の一つとしての地位を確保している。 ハルスは、将軍が少し体をひねり、自信を持って剣に手を置き、私たちの目と命令と率直さの混合を持った目を合わせる、準備万端の瞬間を選んでいる。鎧は素早く緩やかな筆致で輝き、光だけでなくモデルの落ち着かないエネルギーを捉えている。胸甲にかけられた赤いサッシュは軍の階級を示し、シャープなレースの襟と手袋をした手は、富と規律の両方を示唆している。アントニー・ヴァン・ダイクの正式で静的な将軍の肖像とは異なり、ハルスのアプローチは生き生きとしていて即時的である：モデルは呼吸の途中で捉えられたようで、命令を出すか戦闘に出る準備をしているかのようだ。背景は柔らかく中立的な霧で、全ての注意を彼自身に向けさせ、彼の存在を避けられないものにしている。 この絵画の初期の由来は不確かである；おそらくハールレムに数十年留まった後、オランダの個人コレクションに入った。19世紀までには、フランス・ハルスの作品としてほとんど異論なく帰属されていたが、一部の初期のカタログでは彼のフォロワーの作品かもしれないと疑問視されていた。20世紀には、将軍の肖像はオークションで何度も手を変え、最終的には主要な博物館に収蔵され、現在ではハルスが心理的洞察と大胆な技術を融合させる能力の代表例として展示されている。この作品は、ハルスの成熟期の入り口に立っており、彼の肖像はさらに大胆で直接的になるが、ここでもすでに芸術家の手法は明白である。