手に手袋を持つ男の肖像は、レンブラント・ファン・レインによって1648年に描かれた作品で、モデルの真の身元は誰も知らず、この謎は何世紀にもわたって推測を呼び起こしてきました。ある人々は、この男性が裕福なアムステルダムの商人であるか、あるいは芸術家自身のサークルの一員であると提案していますが、これらの理論を確認する文書は決して現れていません。確かなことは、この絵がレンブラントのキャリアの中で運命が下降している時期を示しているということです。破産からわずか2年後、彼は壮大な依頼作品を減らし、より私的で内省的な肖像画を描くようになりました。モデルの匿名性と、芸術家自身の苦闘が相まって、作品には静かなレジリエンスが漂っています。 男性はわずかに私たちの方を向いて立っており、視線は安定しているが控えめで、まるで行動と反省の間の一瞬を捉えたかのようです。彼は片手に手袋をゆるく持っており、17世紀のオランダ社会において、手袋は紳士によって着用され、同等者の前ではしばしば脱がれるという地位と礼儀の微妙な象徴です。光が彼の顔と手に当たり、肉体、布、革の質感に注意を引き、出会いに即時性を与えています。フランス・ハルスのより華やかな肖像とは異なり、レンブラントはここで抑制を選びました：モデルの暗い服装と落ち着いた態度は、尊厳を語り、もしかしたらほのかな憂鬱さをも示唆しています。 レンブラントの多くの後期作品と同様に、この絵の委託の正確な状況と初期の歴史は不明のままです。おそらく、世代を超えて私的な手に留まり、19世紀に本物のレンブラントとして認識されるまで、静かにコレクションを渡り歩いていたのでしょう。この絵の帰属は、画材の扱いと、芸術家の成熟期に特有の心理的深さのおかげで、決して真剣に疑問視されたことはありません。今日、手に手袋を持つ男の肖像は、レンブラントの人間の魂への持続的な魅力の証として、主要なヨーロッパの博物館のギャラリーに展示されており、引き続き推測と称賛を呼び起こしています。