最初に目を引くのは、エグモントのアンナの肖像（1533–1558）、ブルン伯爵夫人におけるアンナ自身の堂々たる静けさであり、彼女の地位の重みを感じさせる豪華な赤いカーテンを背景にしています。画家アントニス・モールは、彼女のドレスの暗いベルベットと、ほぼ彫刻的な輝きを放つ袖との鮮やかなコントラストで観る者を引き込み、そのふわりとした形状が彼女の地位の壮大さを反映しています。彼女の喉元や胸元には宝石が集まり、各真珠や金のビーズは彼女の遺産と彼女の人生に織り込まれた政治的同盟の静かな証です。右手は扇子の上に置かれ、左手は台の上に置かれ、指にはリングが飾られています—それぞれのディテールは、富、血統、そして宮廷での展示の慎重な振り付けを語るために選ばれています。左上の銘文は、明確で正式な書体で彼女のアイデンティティを後世に固定し、彼女の物語を画像と言葉の両方で根付かせています。 この絵画は、肖像画が力を持っていた世界に属しています—正しい肖像が結婚を確保し、王朝を固め、家族の土地や称号への主張を投影することができた時代です。16世紀中頃、アントニス・モールのような芸術家は、ヨーロッパのエリートたちによって呼ばれ、リアリズムと理想化のバランスを取った画像を創り出し、座っている人の特徴だけでなく、相続と同盟の大きなゲームにおける彼らの役割を捉えました。エグモントのアンナは、マキシミリアン・ファン・エグモント伯爵の娘であり相続人であり、オランダで最も求められる女性の一人であり、彼女のウィリアム・ザ・シレントとの結婚は、他ならぬ皇帝カール5世によって手配されました。この特定のキャンバスの正確な歴史は完全には追跡されていませんが、そのスタイルとアイコノグラフィーは、ハプスブルク・ネーデルラントで栄えた宮廷肖像画の伝統にしっかりと根付いています—この伝統は、数世代後に私たちに、すべてのシルクの折り目と金のきらめきの中に権力の言語を読み取ることを促しています。