最初にアウグスト・フラテッリの肖像で目を引くのは、座っている人物の視線に見られる静かな警戒心です。まるで誰かがフレームの端から彼の名前を呼んだかのように、思考が飛び立つ瞬間を捉えたような表情です。画家アルノルト・ベックリンは、静止した瞬間を選びましたが、それは決して静的ではありません。頭は少し横に向き、目は中心から外れ、キャンバスの向こう側にある世界を示唆しています。柔らかく、ほとんど煙のような背景の扱いが、鋭く造形された顔を際立たせ、温かい茶色のジャケットと赤いネクタイの閃光が、人物を厳粛で現代的な威厳に固定しています。すべてのディテールは意図的です：鮮やかな白い襟、丁寧に整えられた口ひげ、そして額にかかる光の微妙な遊び。 1864年に制作されたこの肖像は、ヨーロッパ全体でアーティストたちが肖像の意味を再考していた時代に属しています。以前の数十年の壮大で形式的なポーズとは異なり、このような肖像画は、家族、友情、または職業的な誇りのために依頼され、座っている人物の内面の生活を外見と同じくらい捉えようとしました。ドイツ語圏では、1860年代は政治的および芸術的な動乱の時代であり、たとえ控えめな肖像であっても、野心、知性、または所属を示すことができました。現在、アウグスト・フラテッリの肖像はハンブルク美術館に収蔵されており、その静かな自信は、歴史がいくつかの人生の痕跡をほとんど残していないことを思い出させますが、描かれた顔は今でも数世代を超えて語りかけることができます。