ティトゥスの肖像（1908-1935年に除去された上塗り）が後の塗装の層から現れたとき、それはレンブラントの唯一の生存する息子の顔だけでなく、長い間隠されていたアーティストの私的な世界の一章をも明らかにしました。数十年の間、この絵の真の主題は上塗りによって隠されており、おそらくその外観を更新したり、損傷を修復したりするために意図されていました。20世紀初頭にこれらの追加物を慎重に取り除くことで、元のイメージが復元され、学術的な関心が再燃し、観客はレンブラントが意図した通りのティトゥスを見ることができるようになりました。この修復行為は、レンブラント研究における絵画の位置を変え、アーティストの晩年の深く個人的な作品と再び結びつけました。この再発見は、絵画と人々の運命が時間とともにどのように変わるかを思い出させてくれます。 ティトゥスは静かで瞑想的な瞬間を捉えられており、視線は下に向けられ、唇はわずかに開いていて、まるで考え込んでいるか、話し始めようとしているかのようです。レンブラントは息子を柔らかい金色の光で包み込み、若々しい顔を優しくモデル化し、思春期の脆さと重みを強調しています。特に髪や襟の部分の緩い筆致は、親密さと緊急性を示唆しており、まるでアーティストが愛情と緊迫感を持って生きたまま描いたかのようです。フランス・ハルスのような同時代の正式な肖像画とは異なり、そこでは被写体が自信を持って観客と目を合わせることが多いですが、レンブラントのティトゥスは内向的で、ほとんど脆弱に見えます。華やかな衣装や象徴的な物体の欠如は、被写体の地位ではなく人間性に注意を引きます。 この絵の正確な初期の歴史は不明ですが、1654年に制作された後、しばらくの間アーティストのスタジオや家族のコレクションに留まっていた可能性があります。その時期、レンブラントは個人的かつ経済的な困難に直面していました。何世紀にもわたり、この作品はさまざまな手を経て、ある時点でその元の特性を隠す上塗りが施されました。20世紀に慎重な保存作業の後に再登場し、レンブラントの最も親密な肖像の中での位置を回復しました。今日、ティトゥスの肖像は、アーティストの晩年のスタイルと息子への持続的な愛着の証として立っており、バロックの最も有名な画家の私生活を垣間見る珍しい機会を提供しています。