観る者を最初に引きつけるのは、成果と敬意を示す月桂樹の冠に囲まれた座っている人物の堂々とした視線です。この肖像画は単なる類似に満足することはなく、プロスペール・ジョリオ・ド・クレビヨンを無言のシンボルの合唱で囲んでいます。ソフォクレス、エウリピデス、アイスキュロスの名前が書かれた本が彼に向かって寄り添い、悲劇における親近感を認めるかのようです。オーギュスタン・ド・サン＝オバンの鋭く制御された線は、クレビヨンのローブの威厳ある流れから散らばった月桂樹や劇作家の道具—巻物、仮面、王冠—へと目を導きます。これらはすべて舞台の世界への敬意を表しています。 1770年に制作されたこの版画は、作家や思想家を古代の英雄の地位に引き上げようとした啓蒙時代の肖像画の伝統に属しています。サン＝オバンの時代のフランスでは、このような彫刻が文学者を称えるためにしばしば依頼され、彼らのイメージはコレクターのアルバムや学者の図書館に運命づけられていました。ここにある古典的な参照の慎重な配置は偶然ではありません：それは18世紀の知的系譜への飢えと、社会における劇作家の名声の高まりを反映しています。この特定の版画の私的な旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、今日のライクスミュージアムにおけるその存在は、ある時代が天才をどのように描いたか、そして劇作家の顔がどのようにして何世紀にもわたって語りかけることができるかを再考するよう私たちを促します。