最初に目を引くのは、Portret Wilhelmina 020904 Stedelijk Museum Alkmaarにおける中断の感覚です。保護紙に半分覆われた肖像画は、まるで被写体自身が歴史から浮かび上がるか、あるいはその中に退いているかのようです。繊細な楕円形のフレームと被写体のまっすぐな視線は、尊厳と形式性を示唆していますが、部分的な覆いは脆さや秘密のニュアンスをもたらします。アーティストThérèse Schwartzeは、被写体の頬の柔らかな赤みとティアラの輝きを精密に捉え、観る者を引き込む一方で、多くのものを魅惑的に隠しています。光は被写体の額に優しく降り注ぎ、彼女の穏やかな落ち着きを際立たせますが、下の紙の鮮やかな白は肖像の期待される流れを妨げ、存在と欠如の両方を鋭く意識させます。 1915年に創作されたこの作品は、肖像画が地位や記憶の印として機能していたが、古い確実性がほころび始めている現代の端境に位置しています。このような肖像画は、血筋を主張したり公共の人物を記念するために依頼されることが多く、裕福で権力のある人々の特権でしたが、ここでは部分的な隠蔽がそのようなイメージの脆さと時間の経過を物語っています。この絵画は現在、アムステルダム市立博物館に所蔵されており、時代の芸術的な野心と、歴史が時に隠すものがあることを思い起こさせます。観る者は、紙の下に何が隠れているのか、そしてどんな物語が視界の外に残されているのかを考えずにはいられません。