最初目を引くのは、座っている人物のドレスの輝きです。青緑と白の広がりが、 mutedな土の背景に対してちらちらと光っています。テレーズ・シュヴァルツェのパステルの柔らかく粉っぽい表面は、ひだのある布の鮮明さと肌の繊細な赤みを呼び起こし、観る者の視線をマリア・コルネリア・シンメルペニンク・ファン・デア・オイエの整った思慮深い顔へと引き上げます。彼女の視線は少し横に向けられ、静かな決意を持っていますが、彼女の特徴の優しい造形と額や頬骨にかかる光の微妙な遊びは、内省の瞬間を示唆しています。楕円形のフォーマットは彼女を私的な世界に収め、時間や場所から隔離しますが、彼女の表情の新鮮さは、彼女の存在を近く、現代的に感じさせます。 この肖像画は1880年頃に制作され、現在はデュイヴェンフォルデ城に所蔵されています。これは、パステル肖像画がヨーロッパの上流階級の間で復活していた時代に属しています。19世紀後半、マリア・コルネリアのような座者たち——名門の家族のメンバー——は、成人式、結婚、または社会的地位を記念するためにこのような作品を依頼し、油絵の形式的なスタイルよりも、パステルが提供する親密さと生き生きとした色彩を好みました。テレーズ・シュヴァルツェは、似顔絵とキャラクターを捉える能力で名を馳せた女性アーティストの世代の一員でした。歴史はマリア・コルネリアの人生の痕跡をほとんど残していませんが、この肖像画は彼女の個性の感覚を保存しており、私たちにその穏やかな目の背後にどんな思考がちらついているのかを考えさせます。