レッド・フリンジがブリュッセルの展覧会に初めて登場したとき、批評家たちはそのエネルギーとジュール・シュマルツィガウの unmistakableな手法に衝撃を受けました。彼はイタリア主導の未来派の世界における稀有なベルギーの声です。シュマルツィガウは1910年代初頭にイタリアに移住し、運動の速度、動き、光への魅力を吸収しましたが、常に彼自身のメランコリーと内省の感覚を通してそれをフィルターしました。絵画のタイトルは議論を呼び起こしています。「フリンジ」は衣服の文字通りの端、シーンの境界、あるいは心の状態の間の閾値を指しているのでしょうか？アーティストの意図を明確にする文書は残っておらず、観客は作品の謎を独力で探求することを余儀なくされています。 キャンバスは赤い筆致のフラリを伴い、変化するオーカーと金色の地面を横切って弧を描き、衝突しています。中心的な人物はおらず、ただ何かがちらりと見えた感覚だけがあります。おそらく、ダンサーの帯が回転中に見えたのか、あるいは突然の風に舞う都市祭りのバナーかもしれません。シュマルツィガウの筆使いは、ジャコモ・バッラのリードに繋がれた犬のダイナミズムを思わせるように空間を破壊しますが、バッラの線が正確で機械的であるのに対し、シュマルツィガウの線は緩く、ほとんど熱狂的です。「赤いフリンジ」自体は、抽象と現実の間でちらついているように見え、文字通りの境界であり象徴的な境界でもあり、アーティストの知覚の境界への魅力をほのめかしています。 レッド・フリンジがオブジェクトとしての初期の生活についてはほとんど知られていません。絵画の制作日と元のパトロンは不確かであり、シュマルツィガウの現存する書簡には記載されていません。アーティストが1917年に早逝した後、彼の作品の多くは散逸し、一部は失われ、他は誤って帰属されました。今日、レッド・フリンジはベルギーの未来派の重要な例として認識されており、オンラインギャラリーでの存在はシュマルツィガウの不安定なビジョンに出会う貴重な機会を提供します。その存続は、イタリアの同時代人にしばしば影を潜められながらも、20世紀初頭の芸術において独特で心に残る場所を切り開いたアーティストの持続性を証明しています。