1882年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがメロン、アーモンド、イチジクの静物を描いたとき、彼は転換点にいました。彼はイタリアへの変革的な旅から帰ったばかりで、ラファエルや古典の巨匠たちの教えに苦しんでいました。彼が手紙で告白したように、彼は「印象派の終わり」にいると感じており、作品に新たな明瞭さと堅実さを求めていました。この静物画は、パリの生活の輝かしいシーンで名を馳せたルノワールが、果物とテーブルという謙虚なジャンルに目を向けた数少ない例の一つです。この絵は、彼の後の大胆で構造的なスタイルの前の反省の瞬間を示す静かな実験として存在しています。 半分に切られたメロン、白い布の上に散らばったアーモンド、そしてふっくらとしたイチジク—ルノワールは日常の豊かさのシーンを選びました。果物は柔らかく、ほとんど触れることができるような光で輝き、その形は丸みを帯びていて魅力的で、筆使いは緩やかでありながら意図的です。シャルダンの正確で、ほとんど科学的な静物画とは異なり、ルノワールのアプローチは官能的です：メロンの果肉はクリーミーなストロークで描かれ、イチジクの皮は紫と緑のヒントで輝き、アーモンドは偶然に転がり落ちているように見えます。ここには隠された寓意はなく、視覚と味覚の喜びの祝福だけがあり、画家の色彩と表面への喜びが表れています。 メロン、アーモンド、イチジクの静物の創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、これはルノワールの静物画によく見られることです。南フランスで過ごした夏に描かれ、数十年にわたり個人の手に留まっていた可能性が高く、その親密な魅力のために大切にされていました。静物画はルノワールを有名にした作品ではありませんが、肖像画の依頼の要求から離れて実験するための空間を提供してくれました。今日、この絵は彼の過渡期の重要な例として認識されており、印象派の軽やかなタッチと彼の後のキャリアのより構造的で古典的な構図をつなぐものとなっています。