不安でちらちらとしたエネルギーが広大な暗闇を満たし、あなたの目は中心にある淡い、伸びた姿に何度も引き寄せられます。光の束に捉えられた孤独なパフォーマーです。この脆弱な軸の周りには、群れを成した人々が広がり、寄り添っています。それぞれが自分のドラマに没頭しており、カードゲームは暴力の淵に揺れ動き、音楽家たちは調律し、口論し、犬は残り物をかじっています。暗闇は空虚ではなく、詳細で満ちており、影の一片ごとに別の顔、別のジェスチャー、混沌とした生活の劇場からの別の小道具が現れます。アレッサンドロ・マニャスコの筆致は神経質で素早く、シーンに永遠のリハーサルの感覚を与え、ショーは決して始まらず、決して終わらないかのようです。建築物は頭上にそびえ立ち、そのアーチや柱は、社会のアウトサイダーによって再利用された廃墟の壮大さを示唆しています。 このような作品は、アレッサンドロ・マニャスコによって18世紀初頭に描かれ、周縁に魅了された世界に属しています。流浪者、兵士、ギャンブラー、コメディアン、出自や地位ではなく、機知と偶然で生きる人々です。マニャスコの時代のイタリアでは、こうしたシーンは娯楽であると同時に警告でもあり、礼儀正しい社会の表面の下に潜む不安定さを思い出させるものでした。シュターツギャラリーのこのコピーは、記録によれば2010年の日付が付けられ、これらの影の集まりに対する持続的な好奇心の証として存在しています。歴史はこうした絵画の背後にある個々の物語の痕跡をほとんど残していませんが、マニャスコのビジョンは、サバイバルそのものを舞台にした人々の半明半暗の世界に足を踏み入れるよう私たちを誘います。もう一度見てみると、新しい演技が展開されているのを見逃さないかもしれません。