ヴェネツィアのリヴァ・デリ・スキアボーニは無数のアーティストによって描かれてきましたが、その石や水面をカナレットほど瞬時に認識できるようにしたアーティストはほとんどいません。この景観への持続的な魅力は、18世紀に英国の貴族たちがグランドツアーの際に自らのヴェネツィアの海岸のバージョンを求めたほどで、カナレットの都市風景は文化的洗練の象徴となりました。その需要は非常に高く、時にはカナレットのスタジオが同じシーンの複数のバージョンを制作し、それぞれに微妙な違いを持たせて熱心なコレクターを満足させました。 リヴァ・デリ・スキアボーニとドゥカーレ宮では、アーティストは日中の賑やかなプロムナードを捉え、左端にはドゥカーレ宮があり、活気ある船や人物の行列が埠頭を彩っています。この瞬間は日常の壮大さを表現しています：ゴンドリエが自らの船を操り、商人や旅行者が交わり、建築物は鮮明でほぼ劇的な光の中で輝いています。宮殿のゴシック様式の細部の正確な描写と海岸のリズミカルな列柱は、観る者の目を運河に沿って引き寄せ、彼らが人混みの中にいる自分を想像させます。後の画家J.M.W.ターナーのように、光と霧の中で都市を溶かすロマンチックなビジョンとは異なり、カナレットのアプローチは明晰さと正確さに根ざしており、現実的で理想的な都市を提供しています。 この特定の絵画の正確な起源は不明ですが、これはカナレットのヴェネツィアの風景にしばしば見られることです。これらの作品は地元のパトロンのために制作され、輸出用にも作られました。これらの作品の中には外国の訪問者によって委託されたものもあれば、他はディーラーやオークションで販売されたものもあり、その初期の歴史を追跡するのが難しくなっています。時が経つにつれ、カナレットのヴェネツィアの記録者としての評判は固まっていき、彼の都市風景はヨーロッパ中のコレクターに重宝されるようになりました。今日、リヴァ・デリ・スキアボーニとドゥカーレ宮は、アーティストの技術的なスキルと、絵画自体が今どこにあろうとも、ヴェネツィアの精神を凝縮する能力の証として立っています。