アポリナリ・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフのリャボボの家で最初に目を引くのは、思いがけない本物の小枝や葉が、色付けされた表面に押し付けられていることです。それは消えない記憶のようです。家自体は、ゆるやかで土のような筆致で描かれ、存在と不在の間を漂っているようで、窓は暗く読み取れず、壁は空に対して形を保つのがやっとです。上空の青は落ち着かず、雲や筆致によって破られ、前景の絡み合った枝や脆い葉が観る者を触覚の世界に固定します。この実際の自然の侵入は、イメージと現実の境界をぼやけさせ、まるでアーティストが私たちに、この家とその物語が想像だけでなく、生きた風景に根ざしていることを思い出させたかったかのようです。 1900年に描かれたこの作品は、ヴァスネツォフのようなアーティストたちが、変わりゆく故郷のイメージを求める人々のために、田舎の魂を捉えようとしたロシア美術の一瞬に属しています。このような絵画は、めったに壮大な委託作品ではなく、むしろコレクターや展覧会、または単に消えゆく世界のアーティスト自身の記録のために作られました。家はそのしっかりとしたラインと静かな存在感で、世紀の変わり目のロシアの田舎では馴染みのある光景だったかもしれませんが、本物の葉の追加は、ノスタルジアと時間の経過をほのめかします。今日、ロシアのコレクションに収蔵されているリャボボの家は、記録であり遺物として、私たちに記憶と場所の間の脆弱な境界を再び見つめるように促しています。