20世紀初の肖像画の中で、Sarahほど多くの推測を呼び起こした作品は少ない。画中の人物、サラの正体は美術史家たちの間で静かな議論の対象となっており、彼女がアーティストのパリのサークルからのミューズまたは親しい仲間であるとする意見もあれば、彼女が架空の人物または合成されたキャラクターであると考える人もいる。日付や媒介が欠けていることは、この絵の神秘を深め、Dardelの作品の中で浮遊し、観る者にそれぞれの連想を持ち込むように促している。 Sarahの中心には、落ち着いた内省の瞬間がある：座っている人物は、控えめさと脆さを混ぜ合わせた表情で観る者の視線と向き合っている。Dardelの特徴的な大胆で平坦な色使いとスタイライズされた線は、スウェーデン・モダニズム運動との関連性を示すもので、肖像に劇的な感覚を与えている。座者の服装は1920年代のファッションへのオマージュかもしれず、物語的な文脈を剥ぎ取られたあいまいな背景は、彼女の表情と姿勢における微妙な緊張に全ての注意を集中させている。マティスの鮮やかで装飾的な肖像とは異なり、Dardelのアプローチはここではより静かで、心理的な緊張感が漂い、物語は一つの謎めいた視線の中に宙ぶらりんにされている。 この絵の由来は、その主題と同様に捉えどころがない。記録された委託や初期の展示歴がないため、Sarahはアーティストがパリで生産的な時期に作られたとされており、その時、Nils Dardelはスウェーデンとフランスの間を行き来し、モダニストの肖像画を試みていた。現在、オンラインギャラリーにあるこの作品は、Dardelのあまり知られていない作品を再発見するという広範なトレンドを反映しており、彼の評判は1943年の死以来、着実に高まっている。Sarahは有名なコレクションを通じて旅をしたり、劇的なオークションで手を変えたりしたわけではないが、その静かな神秘は学者や愛好者の好奇心を引き続き引き寄せている。