この肖像画ほど、その生々しさで観る者を即座に捉える作品は少ない。この人物の顔は、不自然な緑と紫で彩られ、二つの世界の間に浮かんでいるように見える——半分は生きていて、半分は幽霊のようだ。頬に押し当てられた手は、慰めというよりも爪のようであり、もう一方の手は、無力で青白く、鮮やかな赤い毛布の上に垂れ下がっている。ベッドの黄色いヘッドボードと、その背後にあるギザギザで、ほとんど子供のような窓は、人物の呪われた顔と同じように、厳しく壊れた筆致で描かれている。すべての色は調和のためではなく、衝撃的な効果のために選ばれている：青いローブ、酸っぱい緑の肌、座っている人を丸ごと飲み込もうとする赤。ナイトスタンドのキャンドルは、ほとんど暗示に過ぎず、ベッドの外にある世界をほのめかしているが、真のドラマはその目に閉じ込められている——大きく、ガラスのようで、手の届かない何かを探している。 1918年に描かれたこの作品は、戦争によって破壊されたヨーロッパと、自身の内なる葛藤に苦しむアーティストの交差点に立っている。そのスタイルは明らかに表現主義に属し、この運動は可視の世界を模倣するのではなく、アーティストの内面的現実をキャンバスに投影しようとした。ドイツでは、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーや彼の同時代のアーティストたちが活動していたが、このような絵画はほとんど委託されることはなかった。それらは個人的な必要性の行為であり、サロンではなくスタジオで創作された。1918年は第一次世界大戦の終結を意味し、多くのアーティストにとって危機の時期でもあり、彼らは生存と告白の手段として自己肖像画に向かった。歴史はこれらの画像の背後にある私生活の痕跡をほとんど残していないが、この絵画の筆致の緊急性と熱狂的なパレットは多くを物語っている。それの前に立ち、その奇妙で電気的な世界に目を慣らしてみてください。