1631年、わずか25歳のレンブラント・ファン・レインは、オランダ人としてではなく、異国の絹に包まれ、羽飾りのターバンを身に着けた人物として自画像を描きました。この選択は何世紀にもわたって学者たちを困惑させてきました。これは仮装舞踏会の衣装ではなく、アムステルダムが貿易と文化の交差点として賑わっていた時代における自己表現の意図的な行為でした。この絵は、レンブラントが役割を演じることでアイデンティティを探求する魅力的な自画像のグループに属しており、概念が流行するずっと前のことです。アーティストの「オリエンタル」な衣装への魅力は同時代の人々にも共有されていましたが、これほど劇的な親密さで受け入れた者は少数でした。 オリエンタル衣装の自画像では、若きレンブラントが観る者を直接的で、ほとんど挑戦的な視線で見つめています。彼の衣装は、豪華な刺繍が施され、サッシュと精巧なターバンを備え、富、世俗性、そしておそらく幻想の一端を示しています。柔らかな方向性の光が布と肌の質感を際立たせ、影が神秘感を与えています。ここには物語はなく、自己表現のドラマだけがあります：演者、商人、あるいは権力者としてのアーティスト。アントワネット・ファン・ダイクのより宮廷的な自画像と比較すると、レンブラントのアプローチは内省的で実験的であり、衣装を飾り立てるためではなく、変容のために使用しています。 この絵の正確な経緯は完全には記録されておらず、元のパトロンは不明です。レンブラントの初期の作品の多くと同様に、それはアムステルダムのコレクターの手を経て、広範なヨーロッパのアート市場に入った可能性があります。今日、この作品はアーティストが自画像に魅了されていた初期の証として存在し、彼は生涯で80回以上このジャンルを再訪しました。オリエンタル衣装の自画像は、レンブラントが画家として、また一人の人間として自己のアイデンティティを形成している瞬間を捉え、彼の都市と時代の国際的なエネルギーを引き出しています。