この アルブレヒト・デューラー の 七つの悲しみのポリプティク：悲しむ母 のパネルで、最初に観る者を引きつけるのは、悲しみが目に見える形で表現されている点です。それは壮大さではなく、静かでほとんど彫刻的な静けさを通じて表現されています。聖母は立ち、両手を胸の前でしっかりと交差させ、目は無言の苦悶に向けられ、口は祈りと嘆きの間に挟まれたかのようにわずかに開いています。彼女のローブの深い青色は重いひだにたまり、視線を下に引き寄せる一方で、金色の後光と輝く肌は私たちを再び彼女の顔に引き戻します—その顔は、探求するような無防備な悲しみで観る者の視線を捉えています。白いベールは彼女の特徴を縁取る柔らかな対比となり、内なる感情の強度を和らげています。 このイメージは、絵画が単なる信仰の対象であるだけでなく、瞑想の道具でもあった世界に属しています。1495年から1498年の間に制作されたこの作品は、神聖な人物の内面的な生活への15世紀後半の魅力を反映しており、北欧芸術の特徴でもあります。このような画像は、私的な礼拝堂や祭壇画のためにしばしば委託され、信者が聖母の苦しみを考え、彼女を通じて自らの苦しみを思索する手助けをすることを意図していました。このパネルの具体的な旅路については歴史がほとんど痕跡を残していませんが、今日のグーグルアート＆カルチャーコレクションにおけるその存続は、私たちが最初の観客と同じようにそれの前に立つことを可能にしています—絵画と金で表現された悲しみと向き合って。