最初目を引くのは、銀灰色の筆致の広がりであり、緩やかで探求的で、夢のような庭に佇む孤独な人物を隠しつつも明らかにしています。女性の着物は、広いほぼ書道的な筆使いで描かれ、柔らかいひだを床に垂らし、その淡い表面は鮮やかな赤い帯によって中断されています。彼女は扇子を持ち、その繊細な形はほとんど示唆されておらず、左上に漂う花びらや花々を反響させています。背景のフェンスは青と白の縦のストライプで描かれ、彼女を世界から引き離し、冷たいパレットとコーラルの点が静かで私的な夢想をほのめかしています。未完成であっても、このイメージは観る者を文化と世紀の間に浮かぶ瞬間へと引き込みます。 1863年から1864年の間に制作されたこの素描は、ヨーロッパのアーティストが日本の芸術とデザインに魅了されていた時代に属し、この魅力は「ジャポニスム」として知られています。ジェームズ・マクニール・ウィスラーは、東方にインスピレーションを求めた人々の一人であり、日本の版画や物品の中に新しいパターン、色彩、構成の言語を見出しました。このような作品は、現在ウスター美術館に所蔵されており、壮大な委託作品ではなく、親密な探求であり、より大きなビジョンのための研究、または美と人工に関する私的な瞑想でした。この特定の素描がたどった旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、他者の夢を借りることで自らの世界を再創造しようとした時代の証として立っています。見れば見るほど、描かれた表面自体がその時代の落ち着かない好奇心についてささやいているようです。