追跡のドラマは、筆致に気づく前からあなたを捉えます。裸の上半身をさらした騎手が、白馬に乗り、巨大なバッファローと衝突する瞬間に前傾しています。馬の筋肉は緊張で収束し、地面にほとんど触れずに蹄が浮いています。一方、狩人の腕は高く掲げられた羽根の槍を持ち、武器そのものの生きた延長のように見えます。ビアスタットのスケッチは何も隠さず、すべての線と色の斑点が緊急で、直接的で、動きに満ちています。上方の雲を突き破る光が、騎手とその馬を突然、ほとんど演劇的なスポットライトで照らし出し、まるで自然そのものがこの戦いと技術の瞬間を見守っているかのようです。 この作品は19世紀後半に生まれました。アルバート・ビアスタットのようなアメリカの芸術家たちが西へ目を向け、彼らの目に映る消えゆくフロンティアを定義する風景や人々を捉えました。1888年頃に描かれ、現在はホイットニー西部美術館のコレクションの一部となっているこのスケッチは、はるかに大きな議論の断片です。それはバッファローの運命、先住民の狩人の生活、そして平原を席巻する急速な変化についてのものです。歴史はこのようなスケッチの背後にある個々の物語の痕跡をほとんど残していませんが、緊急性と喪失感は明らかです。それの前に立ち、槍の弧、馬の腹の緊張、そして彼らの背後に迫る黄昏を目で追ってください。各詳細は、記憶の淵にある世界への証です。