1882年、ポール・ゴーギャンがまだパリの株式仲買人として働き、余暇に絵を描いていたまさにその時、彼は花の静物をサロンに送った。これは彼のプロの芸術の世界への最初の公の試みの一つを示しています。この絵は、彼の人生の交差点を示す珍しい証人です：タヒチの前、彼の後の作品を定義する大胆な色彩と平坦な形の前に、高更はまだ自分の芸術的声を探していました。この作品のサロンでの展示は、彼を印象派の仲間に置きました。彼はすぐにより正式に参加することになるグループですが、そのスタイルは伝統とこれからの落ち着かない実験の両方をほのめかしています。 花の静物では、高更は豊かさの瞬間を選びました：新鮮に摘まれた密な花束が花瓶からテーブルの上にこぼれ落ちています。バラや牡丹かもしれないそれぞれの花は、注意を引くために競い合い、その花びらは注意深く、ほとんど彫刻的な筆使いで描かれています。構図は緊密にフレームされており、観客は色と影の相互作用、葉の上を滑る光や花瓶の冷たい磁器の表面に光が反射する様子をじっくりと味わうよう招かれています。モネの花々の空気感や溶けるような形とは異なり、高更の花々は重みがあり、意図的に感じられ、セザンヌの堅実さへの彼の初期の賞賛の印です。このアレンジメントは単なる装飾的なものではなく、存在と無常についての瞑想であり、盛りの花の儚い美しさについての考察です。 花の静物の正確な出所は完全には文書化されておらず、その媒体も不確かです—おそらくキャンバスに油彩ですが、確認はされていません。明らかなのは、この絵が高更の形成期のパリの作品に属し、彼がブルターニュ、そして後にポリネシアに出発する前のものだということです。この時期の作品は、印象派のサークルの友人やコレクターの間でしばしば売買または交換され、多くはその後、個人コレクションに散逸しました。今日、花の静物は、高更がアマチュアから本格的なアーティストに移行する重要な例として評価されており、彼のブルジョワ的な過去とすぐに続く急進的な革新との橋渡しとなっています。