1888年、ポール・セザンヌが果物籠の静物を描いたとき、彼はすでにアーティストが世界をどのように見て表現すべきかという慣習に挑戦していました。この絵は、キュビズム運動の出現のための基盤を築く芸術革命を引き起こす手助けをしたシリーズの一部です。セザンヌは直接観察から描くことにこだわり、知覚の粗い部分を滑らかにすることを拒否したため、パブロ・ピカソから「私たち全員の父」と呼ばれることもありました。この絵の正確な媒介は不明ですが、その急進的な幾何学と変化する視点は間違いなくセザンヌのものです。 一見すると、シーンはシンプルに見えます。リンゴと梨が溢れる編みかご、テーブルの端に垂れ下がる白い布、近くに散らばるいくつかの果物。しかし、セザンヌの配置は決して偶然ではありません。傾いたテーブルと危うくバランスを保つかごは重力に逆らっているようで、観客に何が安定していて何がそうでないのかを問いかけています。筆致は厚く意図的で、赭色、緑、赤のいずれの色のパッチも、体積感と重さを構築しています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの豊かで詳細な静物画とは異なり、セザンヌの物体は緊張感を持ち、その輪郭は時間の2つの瞬間の間で揺らいでいるかのようです。 果物籠の静物の歴史的な旅路は完全には記録されておらず、これは1880年代後半のセザンヌの静物画の多くが共通して持つ運命です。この時期の作品は、しばしばディーラーや友人に直接販売され、認識を得る前に静かに手から手へと渡されることがありました。今日では、このような絵画はセザンヌが新しい視覚言語を探求する際の重要なマイルストーンと見なされており、印象派と初期現代主義の急進的な実験の間のギャップを埋めています。博物館に展示されているか、複製で研究されているかにかかわらず、果物籠の静物は観客に新しい目で世界、そして絵画自体を見るように挑戦し続けています。