女性の脚の研究で最初に目を引くのは、ジェスチャーの即時性です。これは、完璧を求めるのではなく、真実を求める過程で捉えられたアーティストの手です。膝で曲がった脚は、粗い布の渦から現れ、その未完成の状態を覆い隠す自信を持って描かれています。チョークの線は大胆でありながらもためらいを含み、膝が前に押し出されるところで影が深くなり、足は暗示に溶け込んでいます。すべてのマークは問いかけているようです：完成した彫像としてではなく、生きていて、変化し、リアルなものとして身体を本当に見るとはどういうことなのでしょうか？ このようなドローイングは、レンブラント・ファン・レインのようなアーティストが絶え間ない観察を通じて技術を磨いたオランダ黄金時代のスタジオの命でした。17世紀初頭、こうした研究は公の場に展示されることはほとんどなく、プライベートな練習であり、解剖学、布地、光の遊びを学ぶための道具でした。この1628年の日付があるシートは、Rijksmuseumに所蔵されており、実践と完成したアートの境界があいまいな世界に属し、断片でさえもアーティストの落ち着かない好奇心を明らかにすることができました。モデルやこれらのセッションの正確な状況についての記録はほとんど残っていませんが、線のエネルギーは、若きレンブラントが人間の肢体の一瞬の重みを捉えようとする姿を想像させます。