1884年、ポール・ゴーギャンが沈んだ小道を描いたとき、彼は株仲買人からフルタイムのアーティストへの変身の瀬戸際に立っていました。この飛躍は、現代美術の流れを形作ることになります。この作品は、高更がまだルーアンに住んでいた短くも重要な時期に属し、風景画を試み、周囲の印象派から教訓を吸収していました。後のより華やかなタヒチの風景とは異なり、沈んだ小道は、高更が自分の芸術的な声を探していた時期のフランスの田舎の一角を捉えています。彼はまだカミーユ・ピサロの影響下にあり、この絵は移行の瞬間を示しています。芸術家の筆はすでに落ち着かず、模倣を超えようとしています。 細く曲がりくねった小道がキャンバスの中心を貫通し、草が生い茂った土手に挟まれ、曇りの日の柔らかな光に照らされています。小道自体は観客を静かな田舎へと招いているようで、もつれた植生と粗い土は、自然と人間の通行によって形作られた風景を物語っています。高更の筆致は彼の初期作品よりも緩やかで、パレットは土のような緑、オーカー、茶色で構成され、愛情と距離を持って観察された世界を示唆しています。クロード・モネのノルマンディーの陽光に満ちた賑やかな道とは異なり、この小道は人がいないことで孤独と内省をほのめかしています。人物が欠けていることで、風景自体が主役となり、これは高更がキャリアを通じて再訪するモチーフです。 沈んだ小道の正確な歴史はやや不明で、委託や初期の展示に関する記録は残っておらず、媒介も確定的ではありませんが、油彩キャンバスである可能性が高いです。明らかなことは、この絵が高更のパリとの劇的な決別とポスト印象派の急進的な色彩と形への旅の前に存在しているということです。今日、沈んだ小道は、彼がまだ印象派から学んでいたが、すでに分岐し始めていた芸術家の形成期の貴重な一瞥と見なされています。現代のギャラリーにおけるその存在は、観客に、わずか10年でヨーロッパの芸術の伝統を覆すことになる画家の静かな始まりを目撃する機会を提供します。