カジミール・マレーヴィチ の suprematist drawings を一目見るだけで、秩序と自由の間にある静かな緊張感を感じることができます。まばらに描かれた手描きの長方形、線、円が淡くスケッチされたフレームの中に浮かび、それぞれの形は慎重に配置されているものの、明らかな物語を拒んでいます。目はまず上部に引き寄せられ、暗い円と影のある長方形が長い水平バーの周りを回っているように見え、ある種のバランス、あるいは衝突を示唆しています。下には、同じ語彙を反響させる2つの小さなパネルがあり、それらの形は傾き交差し、まるでアーティストが適切な星座を探しているかのようです。粗い紙に描かれた鉛筆の生々しさは、すべてを仮のものに保ち、完成したデザインではなく、動いている思考の記録となっています。 この素描は20世紀初頭のロシアの過激な世界に属しており、 マレーヴィチ のようなアーティストたちが数世紀にわたる伝統を打破し、新しい視覚言語を発明しました。1919年、この作品が制作された年、 suprematism はまだ革命的なアイデアでした。芸術は純粋な幾何学に還元され、自己以外の何かを表現する必要から解放されました。このような素描は裕福なパトロンや壮大なサロンのために作られたのではなく、仲間のアーティストや学生のために、新しい見方のための設計図として作られました。現在、ティッセン＝ボルネミッサ美術館にあるこの控えめな紙は、芸術の未来が一本の線の配置にかかっている瞬間を証言しています。もう一度見てみると、アーティストの手を追いかけ、空白の間に意味を探している自分に気づくかもしれません。