最初、ハガルの追放が観る者を引きつけるのは、命令と心の痛みの間に吊るされた出発の緊迫した瞬間です。光は慎重に降り注ぎ、家庭の敷居の端にいるねじれた身体と不安な顔を照らします。男性の差し出された手は、促すと同時に抑えるものであり、女性の後ろ向きな視線と出会います。彼女の裸の肩は、日の最後の温もりを受け止めています。彼女の側には、子供がしがみついており、身体は父親から背を向けていますが、視線は父に固定されています。一方、もう一つの姿は影の中に留まり、半分隠れながらも見守っています。ドラマは大きな動作の中にはなく、触れ合いの緊張と目、手、姿勢の間の静かな会話にあります—それぞれの人物が別れの重力に捕らえられています。 この絵画は17世紀後半のオランダ古典主義の世界に属し、聖書の物語が現代の感情と優雅な抑制の言語で表現された時代です。1696年から1697年頃、アドリアーン・ファン・デル・ヴェルフのような芸術家は、滑らかな表面、冷たいパレット、洗練された構図で称賛され、道徳的な反省と視覚的な喜びを求める裕福なパトロンの好みに応えました。このような作品は、現在Bildindex der Kunst und ArchitekturやRKDimagesなどのコレクションに記録されており、しばしば私的な瞑想のために運命づけられ、その物語は親しみやすくも新しい観客のために新たに演出されています。歴史はこの絵画の初期の旅の痕跡をほとんど残していませんが、感情と礼儀の慎重なバランスは私たちを引き留め、光が人物の顔から遠く不確かな風景へと導くのを追いかけるように誘います。