他のどの絵画も、エドゥアール・マネのラッパ手ほど、彼の同時代の人々の間でその明らかなシンプルさについて多くの議論を引き起こしたものはありません。この作品は1882年に完成し、アーティストの死のわずか1年前のことでした。批評家や友人たちは、物語のドラマや愛国的な華やかさを排除した孤独な軍楽隊員を描くというマネの大胆な決断に衝撃を受けました。主題はフランス歩兵の若い徴兵であり、英雄ではなく匿名の存在であり、作品の直接性から、完成しているのかどうか疑問を持つ者もいました。病に弱ったマネ自身は、作品の明快さと即時性を主張し、「効果がすべてだ」と宣言しました。 シーンは、厳然とした姿勢で立つラッパ手を捉えており、彼の赤と青の制服は淡い、ほぼ抽象的な背景に対して鮮明に描かれています。マネの筆致は広く、経済的であり、目を輝く真鍮の楽器と、無表情でありながらも警戒心を持つ若者の顔に集中させています。戦場も群衆もなく、ただ孤独な姿と沈黙の中での彼の呼びかけだけがあります。メイソニエの非常に詳細な軍事シーンとは異なり、マネのアプローチは削ぎ落とされ、戦争の壮観よりも個人を強調しています。磨かれたラッパは中心にあり、義務と平時のパリにおける兵士の匿名の労働の象徴となっています。 ラッパ手は、マネの晩年に描かれたもので、彼は都市生活や日常のテーマにますます心を奪われていました。この時期の彼の多くの作品、例えばフォリー・ベルジェのバーは現代の喧騒を探求していますが、この絵はその抑制と焦点の明確さで際立っています。マネの死後、この絵は彼の家族のもとに留まり、その後オルセー美術館のコレクションに入り、現在もそこに展示されています。その受容は時とともに変化してきました：かつては未完成と見なされていたものが、今では現代絵画の大胆な声明として評価され、その主題の尊厳と匿名性を捉えています。