最初目に飛び込んでくるのは、円、ストライプ、断片的な形状の言語で捉えられた都市の脈動です。都市の円盤は、幾何学と色彩が石や鋼に取って代わる世界へと観客を引き込み、都市の混沌が視覚的なジャズのように凝縮されています。目を引くのは、その大胆な同心円盤—赤、黄、黒、白—で、都市の機械の中心で回転する信号や歯車のようです。その周りでは、建築の断片や抽象的な人物が認識の中にちらちらと現れます：2つのシルエットがあるバルコニー、窓の後ろにあるヤシの木、看板の鋭いエッジ。すべての形は前に押し出され、重なり合い、衝突しているようで、まるで都市自体が目の前で一つ一つ組み立てられているかのようです。 この絵は、フェルナン・レジェのようなアーティストがキャンバス上で現代生活をどのように再構想できるかを模索していた1920年の世界に間違いなく属しています。この時代は、急速な産業成長と新技術の時代であり、レジェの作品はその瞬間の楽観主義とエネルギーを歌っています。ポンピドゥー・センターは現在この作品を所蔵しており、大都市のダイナミズムを称賛する絵画にふさわしい場所です。この作品の具体的な旅路についての記録はほとんどありませんが、20世紀初頭の芸術の大胆な実験の生き生きとした証として立っており、形の都市の中で自分自身のリズムを見つけることを招いています。