最初にル・シルク・メドラノで目を引くのは、動きの感覚です—ほとんど機械的で、ほとんど遊び心に満ちています—大胆な黄色、青、赤の弧が幾何学的な形の混乱を切り裂いています。目はピンクの転がる姿、伸びる手、そしてその下で跳ねる犬を見つけます。これらはすべて、重なり合う平面と色の喧騒の中で半分隠れています。ここには単一のサーカスの指揮者はいません。代わりに、サーカスは外に爆発し、まるでこの光景がキャンバスに収まらないかのようです。白黒のストライプやチェッカーボードはサーカスの衣装や小道具を思い出させ、背景の断片的な建築はテントの向こうにある街をほのめかしています。光は身体をモデル化するためではなく、平坦化し、活気を与えるために使われているため、すべての形がエネルギーで脈動し、すべての色が叫んでいるように見えます。 1918年に描かれたこの作品は、フェルナン・レジェと現代主義の前衛の世界に属し、サーカスは新しい産業時代のテーマでありメタファーでもありました。第一次世界大戦の前後の数年間、パリの芸術家たちは人気のあるエンターテイメント—サーカス、音楽ホール、キャバレー—に目を向け、逃避と都市生活のダイナミズムの象徴としました。レジェの機械や都市のリズムへの魅力はここに明らかですが、彼はまたパフォーマンスの喜びと混沌を捉えています。ル・シルク・メドラノは現在ポンピドゥーセンターに所蔵されており、それはこの絵画が今もなお、創造した時代と同じように落ち着きがなく生き生きとしていることにふさわしい場所です。もう一度見てみると、サーカスが前に転がり出て、再びその演技を始める準備ができているのを見つけるかもしれません。