1875年、ポール・ゴーギャンがグルネル橋のセーヌ川を描いたとき、彼はまだ若い株仲買人であり、今日私たちが知っているポスト印象派の偶像ではありませんでした。この絵は、彼の芸術的野望の最初の公の一瞥の一つであり、ピサロやセザンヌに出会う前に制作されました。1876年のサロンで展示され、これはどのアーティストにとっても偉業であり、特に独学のアマチュアにとっては特別なことです。この著名な会場での作品の展示は、高更の初期のより伝統的な風景画が当時のアカデミックな芸術と並んで展示された稀な瞬間を示しています。 グルネル橋のセーヌ川では、都市の工業的な側面が川の静けさと出会います。ゴーギャンは、曇り空の澄んだ午後を捉えています。バージが鉄橋の下を滑り、遠くに煙突が立ち、土手には日常生活を送る人々が点在しています。構図はバランスが取れており、控えめで、 muted tones と大気の遠近法に細心の注意が払われています。これは、彼の後のタヒチのキャンバスの大胆な色彩や平面的な形状とは大きく異なります。モネやシスレーがセーヌ川をちらつく光と素早い筆致で描いたのに対し、高更の川岸はより安定しており、ほぼドキュメンタリーのような明瞭さを持ち、彼の初期の構造と秩序の探求を反映しています。 この絵のその後の歴史は、高更の後期作品のそれほど劇的ではありません。長年にわたり個人の手に留まり、彼のブルターニュやポリネシアでのより過激な実験に overshadow されました。今日、グルネル橋のセーヌ川は、高更の形成期を示す貴重な証人として評価されており、彼が独自の道を切り開く前に印象派の影響を受けていたことを明らかにしています。美術館のコレクションに存在することで、彼のより有名で先見的なシーンに対する静かな対比を提供し、最も革命的なアーティストでさえ、世界をありのままに観察することから始まったことを思い出させてくれます。