1746年にカナレットがイギリスに到着したとき、彼はすでにヴェネツィアの都市風景で有名でしたが、ウォリック伯爵フランシス・グレヴィルからの依頼が彼のキャリアの転機となりました。グレヴィルは新たに相続した邸宅の壮大さを示したいと考え、ヴェネツィアの巨匠を招いてウォリック城南正面を絵画に残すことを依頼しました。その結果は非常に高く評価され、グレヴィル自身が友人への手紙で芸術家の「正確さと繊細さ」を自慢しました。この絵は、カナレットが制作したイギリスのカントリーハウスのシリーズの一つであり、このジャンルはイギリスの貴族の間で非常に流行しました。 シーンは明るく晴れた日を背景にしており、太陽がウォリック城の南面の蜂蜜色の石を照らしています。人々が河岸を散策し、小さなボートが水面を滑ることで、壮大な建築物に生活感を与えています。芸術家は城の城壁や窓に細心の注意を払いながら、日常の活動を生き生きと描写しています：エイヴォン川の穏やかな波紋、訪問者の気軽な集まり、芝生の上の光と影の交錯。ゴンドラや宮殿が注目を集めるヴェネツィアのシーンとは異なり、ここでカナレットは、リチャード・ウィルソンの後の風景画を思わせる、穏やかでほぼ荘厳な構図を提供していますが、より明確な建築的な明瞭さがあります。 1748年に創作されたウォリック城南正面は、数世代にわたりグレヴィル家のコレクションに保管されており、邸宅の威信とカナレットのイギリス時代の貴重な証となっています。時が経つにつれて、この絵はプライベートな部屋と公共の展示の間を行き来し、今日ではアーティストがイギリスの趣味に適応した重要な例として存在しています。正確な媒体は記録において常に明記されているわけではありませんが、作品の鮮明な線と明るいパレットはカナレットの成熟したスタイルの特徴です。今日の博物館コレクションにおけるその存在は、アーティストのイギリスの壮大な家々に対する魅力の持続性と、ヴェネツィアとジョージア時代のイギリスとの文化的交流を証明しています。