1862年にエドゥアール・マネがトレアドールを発表したとき、彼はすでにスペインのテーマを大胆に取り入れたことで物議を醸しており、その魅力はすぐに草の上の昼食でパリをスキャンダルに巻き込むことになりました。この作品の正確な技法は不明ですが、マネがスペインでの闘牛を観た後にこれを描いたことは明らかで、その旅は彼のパレットや主題に深い影響を与えました。この絵は、闘牛の壮観と儀式に没入したマネのこの時期の作品の一つであり、フランスの観客を魅了した緊張感あふれる雰囲気を捉えています。当時の批評家たちは意見が分かれました。一部は彼の大胆な筆使いを称賛しましたが、他の人々は彼のアプローチが「パリの好みに対してあまりにもスペイン的で、あまりにも生々しい」と感じました。 トレアドールの中心には緊張した期待の瞬間があります。華やかな衣装を纏った二人の闘牛士が、砂のアリーナの端に立ち、構えています。彼らの姿勢は硬直し、視線は見えない牛に固定されていますが、観客の存在は背景のぼやけた形や色のひらめきによって暗示されています。マネの緩やかでエネルギッシュな筆致は、ケープやジャケットに命を吹き込み、迫り来る遭遇のドラマと危険を強調しています。フランシスコ・ゴヤのより残酷な闘牛の描写とは異なり、マネの焦点は儀式と華やかさ、つまり混乱の前の男たち自身、その誇りと冷静さにあります。彼らの衣装における光と影の相互作用は、壮観さを高め、牛の不在は観客に迫る暴力を想像させます。 トレアドールのその後の歴史は、マネのより大きな作品ほど文書化されていませんが、一般的には彼のキャリアの転機を示す一連のスペインテーマの絵画の一部と見なされています。これらの作品は、1865年のスペイン旅行に触発され、彼が学問的伝統からの脱却を示し、後の作品を定義するより緩やかで現代的なスタイルへの移行を示しました。今日、トレアドールは、マネが外国の主題に取り組み、フランスの芸術的慣習に挑戦する意欲を示す重要な例として認識されています。その現在の所在は広く公表されておらず、正確な出所はやや不明であり、マネの小さなキャンバスのしばしば流動的な生活を反映しています。それでも、19世紀のヨーロッパ絵画における伝統と革新のギャップを埋める方法において、その影響は明らかです。