ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1881年にヴェネツィアに到着したとき、彼はすでにそのきらめくパリの風景で称賛されていましたが、この街の水の輝きは彼に新たな挑戦を提供しました。ヴェネツィア、ドージェの宮殿において、ルノワールは彼の前に何世代ものアーティストによって不朽のテーマに取り組みましたが、彼は印象派運動を定義する緩やかで光を放つ筆致を持ち込みました。この絵は、ルノワールが完成させた数少ないヴェネツィアの風景の一つとして際立っており、街を壮大な歴史の背景としてではなく、光と建築の生きた相互作用として捉えています。カナレットの正確な風景画とは異なり、ルノワールの解釈は雰囲気そのものです。彼は友人に「橋と宮殿を取り囲む空気を描こうとしている」と書きました。 絵画の中心にはドージェの宮殿があり、そのピンクと白の外観は午後の太陽の中で輝き、大運河の穏やかな波紋に反射しています。ルノワールは、観る者が水面の高さにいるかのように、ゴンドラに座って宮殿のレースのようなアーチや賑やかなリヴァ・デリ・スキアヴォーニを見上げているかのような視点を選びました。ゴンドリエと岸辺の人物は素早く示唆的な筆致で描かれ、その形は日光と影の遊びの中で溶け込んでいきます。空は青とクリーム色のパッチワークで、下の水面の反射を反響させています。カナレットがドージェの宮殿の眺めで私たちに明瞭さと秩序を与えたのに対し、ルノワールはつかの間の印象を提供し、私たちにヴェネツィアの日の温かさと動きを感じさせます。 ヴェネツィア、ドージェの宮殿の正確な由来は、ルノワールのパリの作品のいくつかよりも文書化されていませんが、彼が1881年の短いが生産的なイタリア旅行中にこの作品を描いたことは知られています。この旅行では、彼はフィレンツェやローマにも足を運びました。この絵の現在の所蔵先は、ルノワールのいくつかのヴェネツィアの風景が存在するため、カタログでは常に確定しているわけではありませんが、一般的には彼の晩期印象派スタイルの重要な例として認識されています。彼がイタリアの巨匠たちの教訓を吸収しながら、自身のビジョンに忠実であった瞬間に創作されました。多くの同時代のアーティストとは異なり、ルノワールはヴェネツィアを繰り返し描くことはありませんでした。この稀少性が、彼の風景画の中でこの作品を特に貴重なものにしています。今日、この作品は、ルノワールが場所の精神を純粋な色と光に翻訳する能力の証として、フランスの現代性とイタリアの壮大さの世界をつなぐものとして存在しています。