カナレットが1729年にヴェネツィア：サルーテからカリタまでの大運河を描いたとき、彼はすでにヴェネツィアの水の心を捉える魔法のような能力で有名でした。この作品が特に魅力的なのは、カナレットがこの特定の大運河の区間を描いたいくつかのバージョンのうちの一つであり、それぞれが微妙に異なり、裕福なグランドツーリストの好みに合わせて調整されていることです。これらのパトロンは、しばしば英国の貴族であり、ヴェネツィアの絵画的なお土産を求めて殺到し、カナレットのアトリエはこれらの輝かしい都市景観の生産拠点となりました。需要が非常に高かったため、当時の観察者は彼の工房から出る「無限の景色」について言及しました。 この絵画では、カナレットは私たちを大運河に沿って滑らせ、サンタ・マリア・デッラ・サルーテの壮大なドームを過ぎて、朝の清々しい空気の中で輝く宮殿のファサードを見せてくれます。ゴンドラやバージは水面を活気づけ、その反射は穏やかな波紋によって壊れ、遠くの人物たちは大理石の階段や埠頭に集まっています。すべての建築的な詳細は正確に描写されていますが、雰囲気は生き生きとしており、雲が漂い、影が伸び、街が呼吸しているように感じられます。グアルディのより劇的な都市景観とは異なり、カナレットのアプローチは明晰で正確であり、日常のヴェネツィアの生活を視覚的な在庫のように変えていますが、常に動きと光の感覚を伴っています。 この特定のバージョンの正確な出所は完全には明らかではありませんが、カナレットの多くのヴェネツィアのシーンは18世紀にヨーロッパ中に散逸しました。確かなことは、これらの作品が世代を超えてヴェネツィアの国際的なイメージを形成し、カナレットをヴェネツィア風景画の伝統の主要な画家として確立するのに役立ったということです。今日、ヴェネツィア：サルーテからカリタまでの大運河は、アーティストの技術的スキルとアート市場に対する鋭い理解の証として立っています。それは訪問者の間で人気があり、約三世代前の旅行者が見て愛した街の窓を提供しています。