カナレットによって描かれた都市の中で、ヴェネツィアほど頻繁に描かれた場所はありませんが、各キャンバスはこの水の舞台の新たな側面を明らかにしています。特にヴェネツィア：サン・ジョルジョ・マッジョーレに向かうピアッツェッタが興味深いのは、画家がこの正確な視点に何度も戻り、少なくとも3つの異なるバージョンを作成したことです。それぞれ微妙に異なり、変化する光、天候、そして異なるパトロンの好みを反映しています。1724年のバージョンは最も初期の作品の一つで、18世紀に観光の中心地として変貌する前のヴェネツィアを捉えています。 この絵画は観る者をピアッツェッタへと引き込みます。ドゥカーレ宮殿とマルチャーナ図書館の間にあるオープンスペースから、きらめく潟湖と遠くのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会を見渡すことができます。ゴンドラが水面を漂い、その黒い船体は広場を囲む2本の大きな柱の垂直の力強さを反映しています。これらはヴェネツィアの権力とその守護聖人の象徴です。都市の日常生活が展開されます：商人、貴族、旅行者が柔らかな金色の空の下で交わり、カナレットの筆致は、複雑な柱頭から旗のひらひらまで、すべての建築的詳細を捉えています。グアルディの劇的で賑やかなシーンとは異なり、カナレットは明快さと静けさを提供し、都市と海の調和をじっくりと味わうように目を誘います。 この1724年の作品の元のパトロンは確実には記録されていませんが、このような絵画はイギリスのコレクターに非常に人気があり、ヴェネツィアの壮大さの一部を持ち帰りたいと熱望していました。カナレットのヴェネツィアの風景はヨーロッパ中を旅し、しばしば貴族によって旅行の土産として持ち帰られました。何世紀にもわたり、このシーンのバージョンは個人のコレクションや公共の美術館を通過し、時には芸術家の多作なスタジオや模倣者による帰属の混乱を引き起こしました。今日、ヴェネツィア：サン・ジョルジョ・マッジョーレに向かうピアッツェッタは、カナレットの初期の卓越した技術の証として立ち、儀式と日常生活の間にある都市を捉え、風景画が一つのジャンルとして台頭する重要な瞬間を示しています。